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浮世絵風な水彩画
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Welcome to a water color lifeJapanese watercolor landscape paintingＶiva Earth! アーティストの道！


水彩画は油絵（油彩画）と対照的で、水を使うウォーター・カラーwater colour（英語）、アクァレール
aquarelle（フランス語）な絵画で、その上現代は水彩絵具が進歩してフアンは世界的に広がっています。

江戸時代に発展した浮世絵は当時「職人がつくる木版画」と言われていたようですが、

当管理人の「浮世絵」は右下にあるような「浮世絵風に描いた水彩画」です。
 絵画ニュース春画美術館　岐阜にオープン

世界で初めて岐阜浮世絵春画美術館45年収集2000点以上の春画を随時公開2023年11月4日OpenUKIYO-E
The stranger side of Japanese art.Introducing rare ukiyo-e in detail.

　肉筆や版画で性風俗を描いた春画を常設展示する、世界初をうたう美術館「江戸」が、当管理人の少年時代のおひざ元、岐阜市木挽町に4日オープンした。自分は「新岐阜」と有名な繁華街「柳瀬」の中間に住んでいたので、懐かしい地域である。
　同市のコレクター柴田正寛さん（73）が45年間で集めた2千点を順次公開する。世界的にその芸術性を評価されながらも日本ではタブー視されていた春画だが、近年は企画展や映画で取り上げられるなど静かなブームとなっている。柴田さんは「日本の趣深い文化を残したい」と情熱を抱く。

　春画は平安時代に始まり、江戸時代に全盛期を迎えた。将軍徳川吉宗が禁止令を出すも秘密裏に制作は続けられ、鈴木春信や葛飾北斎ら人気浮世絵師が多くの作品を手がけた。

  
 		  
我がふるさとのいにしえの花見
遠くに名古屋城
アングルとは水平方向に対してカメラを上に向ける名古屋市民とローアングル。
下に向けて撮影する場合はハイアングル。対象ではなくカメラの上下の角度です。
ホームページの勧め　自分を表現    学びすと人は考える葦だ  
我がふるさとの江戸時代
小さな人間の勧め自分の身の丈を知る  短文エッセイの勧め推敲する習慣
俳句の勧め季語には自然が溢れている  礼節の勧め安心安全
テニスの勧め人付き合いを学ぶ  水彩画の勧めArtは愛だ

 創作を楽しむために、水彩画＆陶芸とのつながりを把握する。
　2024.4

　日本画、油絵、アクリル画、岩絵の具、水彩絵具が一般的な絵画用絵具ですが、価格や色数
が色数が多くて使いやすいのはホルベイン水彩絵具です。

陶芸は瀬戸市の「陶磁器資料館」で指導員のサポートがあり楽しめますが、ただし茶碗づくりのみで
動物陶芸の指導員はいません。

　言い換えると創れないのです。陶器での動物づくりは、４本足の動物を「物体」として絵に描くことができるか、できないかで差が生じて、描ければ「絵心」があると言われて、素人でも陶器「３D」で造れることになります。

なので「絵心、美意識」が有るか無いかは大きな個人差がでるのが現実です。
ｍｍ 号
号数 Fサイズ Mサイズ  ０号　１８０ｍｍ  ３号  ８号  ２0号  ５０号  １２０号
50号 1,167×910 1,167×727  １号　　２２０  ４号  １０号  ２５号  ６０号  １３０号
 SM　　２２７  ５号 １２号  ３０号  ８０号 １５０ 号
100号 1,620×1,303 1,620×970  ２号  ６号 １５号  ４０号  １００号  ２００号
「 いにしえの花見」は５５X５０ｃｍ
 
日本画とは日本の伝統的な様式を汲んだ絵画で,明治期に
洋画が発展するなかで生まれた概念。

洋画と日本画という言葉が生まれたのは明治時代で、鎖国が解けて西欧との交流が本格化すると、日本にも西洋美術の手法で絵を描く人が現れます。陰影を施して立体感を表した、油絵具や水彩絵具などを使って描いた絵です。こういった絵を西洋風の絵画、つまり洋画と呼ぶようになった。

　それまでの日本で描かれていた漢画（中国風の絵画）や大和絵（日本の伝統的な絵画）、浮世絵などが、洋画の刺激もあって次第に融合し、ひとつの流れとなったもので、明治に入って、洋画との対比で誕生した概念であり言葉で、多くは岩絵の具、和紙、絹などが用いられた。

 水彩画は画用紙＆絵具が安価で種類が多くて使いやすく、お勧めはホルベインです。

ホルベイン オフィシャルウェブサイト 

９か国語に対応 翻訳Translation

 
田舎の景色

京都
 
ハイアングル
 
イタリアグランド大大運河
（Facebookから）201１.シリウスＦ４
一目瞭然！。水彩画のプレゼンテーションビデオ
(YouTube投稿)絵画関連の動画一覧
以下の「文言」でYouTube検索できます。
コスモスの描き方
3Dの箱で遠近を学ぶ
 柿の描き方
 水彩画の色の塗り方１
 ヴェネチアで遠近を学ぶ
 鳥の水彩画デッサン＆彩色プレゼンビデオ
立方体と遠近
水彩教室で立方体
雲の描きかた
雲を描くときのサンプル
プレゼンビデオ「２の彩色」
絵画や写真の額をネットから簡単に付ける
ツツミWeb水彩教室①立方体		  宿場町のデツサンの仕方プレゼン動画
Yorio Tの「１にデッサン」 
 ものの形を3Dで捉える
 立方体を想定してデッサンすると上達する。
 視覚による物の形の違
 ものを３Dで捉えてデッサンする 2
 郡上踊りを クレヨンと水彩で描く
水をはじくクレヨン
郡上踊りを クレヨンと水彩で描く
桜の上手な描き方

芸術は他人に愛を伝えたいという情熱だ！
       
     
       
       
       
考える女性　陶芸

混沌とした世界に僅かでも希望を感じる一筋の道があれば、道沿いに
はさまざまな花が咲くだろう。

水彩画という水性絵の具を使う絵画は、重厚さはないが描くほどに瑞々しくて、
他者愛という花を咲かせられる絵画も描けないことはない。

愛するものを水彩で描き、陶器で形を創るダブルアートの世界
Skill and knowledge of watercolor
今関心があること＝Ukiyo-eOriginal painting
 訪問者リスト
 動物水彩Gallery５   ファインアートfine art　
　 手作り作品をネットで売るサイト一覧		 水彩画教室5 330
富士山と桜Gallery６ 水彩画教室6330
ヘアースライドショーGallery７ Japanese watercolor landscape painting   水彩画教室781
 
画家の摸写ReplicationGallery８   ストリートビューから写生「欧州」作品   水彩教室８96
 
 俳画Gallery9           絵画の課題=立方体    水彩画の描き順１　２８３
 静物&花,人物画 学びすとの基本  絵心テスト ２２３  小技と彩色９５
田舎の絵３Gallery10
 水彩画用紙の種類 水彩画用紙&額の規格とキャンパス  ストリートビューから写生
禅と水墨画  デッサンの極意    絵画の個性  １４５ コツトマン紙の混色表
水彩新作スライドショー 水彩プレゼン動画   水貼りと剥がし方  キャンソン紙の混色表
https://yorio-salon.sakura.ne.jp/newpage264.htm
 ホームページを素人が作る方法１  趣味人「HPつくっている一覧表」  独断的アクセスアップ考
 ホームページを素人が作る方法２  Googlストリートビューの楽しみ方  ＤＶＤの種類
 ホームページを素人が作る方法３  HPを作って10年目の総括  理容人生一発検索
ホームページを素人が作る方法５   Facebookの使い方 Facebookの使い方2 
  アフェリエイトを楽しむ  AmazomPC,スマホ、タブレット５０ YouTubeに投稿して稼ぐ

  
　
食卓に花を生ける人は多いが水彩画も生けられる！。

　洋画や日本画では不可能ですが、画用紙に描く水彩なら簡単です。家族団らんの食卓にテーブルクロスを敷く人は多いが、透明なクロスならその下に画用紙の水彩画「風光明媚な風景画、ペットの絵、、花や静物画」等の絵を差し入れて食事をとれば明るく美味しさを楽しめる。

　また作品の入れ替えも超簡単で額縁のような煩わしさはない。雰囲気が明るくなり食事は進む。
　一般家庭だけでなくレストランや料亭なども演出効果は出せ、水彩はまだまだ普及するし普及させられる。参考水彩画用紙と額の多様な規格とキャンパス一覧 
Japanesestylecore site

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絵を描くこととは

　水彩画は手軽に楽しめて奥の深い庶民の趣味と言えます。また描こうとする対象は周囲の自然や生活面、風景だから、自己愛を超越した外的な他者への関心ということになります。　

　芸術や哲学には「アガペーとエロス」の概念がありますが、エロスは欲望、アガペーは天の愛で自己愛と他者愛とに区別されます。

　美しい景色に接すると写真に撮ったり、絵に描きたくなる思いを抱きますが、それはその感動を他人に知らせたい！、または感動を共有「シェア」したいと言う他者との連帯行動で、お金や物に拘る人生では味わえない、生活の在りようを変えるほどのものを手にする行動です。

美とは愛するもの、尊いものと同義語ですが、そのものを水彩で表現して訴えるのが絵画であり、個々の感性で手描きの味わい「誇張、省略、歪み、ボカシ、滲み、かすれ、」などで個性を発揮できます♪～。またArtにゴールはありませんので、換言すれば永遠にロマンを追い求めることができる生涯の趣味に繋がっています。

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　　　　　　　　　　　　　　公募展
　公募展等に応募することも励みになります。応募は一般的に未発表作品に限りますが、未発表作品とは
①選外となった作品や選外作品に手を加えた作品でも応募ＯＫ。
②入選作品と同じモチーフで制作された作品もＯＫ。
③個展を開いた場合は発表とみなされ応募できない。
④サークルやグループ展は微妙で、他号数やサイズの制限なども含めて主催者に問い合わせを。また公共の団体は出品料無料がありますが、美術団体は概ね１点５０００円～２０．０００円と差がでます。
主な水彩画団体 浮世絵入門 山田書店浮世絵 四季の美
 日本水彩画会  水彩連盟   近代日本美術協会  日本の水彩画アーチスト
 一水会  水彩協会展 ユーラシアアートギャラリ  アダチの浮世絵
  世界の 巨匠
ネットの画像検索は美術館よりすごい。

アルブレヒト・デューラー　ウィリアム･ブレイク　J・M・W・ターナー

トーマス・ガーティン　ジョン・コンスタブル　J・S・コットマン

リチャード・Ｐ・ボニントン　ラファエル前派　ジェームズ・ホイッスラー

ウィンズロー・ホーマー　ジョン・サージェント　モーリス・プレンダーガスト

ポール・セザンヌ　ポール・ゴーギャン　ポール・シニャック

エミール・ノルデ　ワシリー・カンディンスキー　パウル・クレー

アウグスト・マッケ　エゴン・シーレ　ラウル・デュフィ

●ジョン・メアリン　エドワード・ホッパー　チャールズ・ディーマス

フィリップ・パールスタイン　トレヴァー・チェンバレン　キャロル・カーター

小林清親　岩崎ちひろ　安野光雅
 ルネサンス（イタリア）  印象派
  ミケランジェロ レオナルド・ダ・ヴィンチ ラファエロ エル・グレコ   クロード・モネ エドガー・ドガ ルノワール カミーユ・ピサロ エドゥアール・マネ
 バロック  ポスト印象派（後期印象派）
  ルーベンス
フェルメール
レンブラント		   ゴッホ
ゴーギャン
セザンヌ
 ロマン主義  近代美術・現代美術
  ゴヤ
ドラクロワ		   パブロ・ピカソ
ムンク「叫び」
 写実主義  
  クールベ  世界の美術館 ツイッター／フェイスブック 一覧
  


趣味人倶楽部「楽しい水彩画」のＱ＆Ａ2010.5.

　当教室の会員から「このような素敵な絵が描けるとはどれほど幸せかしら。」というコメントに対しての返信。「確かに描いている時は無心で描き上げて少しの至福を味わえます。そのように感じて頂けるとしたら、皆さんのお役に立てるかも知ないので、改めて私自身を振り返ってみます。

昔は風景画が苦手でしたが、ここ１～２年は新しい発見が常にあります。発見はそれを実際に試したいという創作行動につながり、現在は暇さえあれば絵を描いています。「試している」

　その原因として一にFacebookで世界からの絵画投稿作品に日々接っすることができる環境。
二に水彩教室で教える立場に立った影響だろうと思います。一は水彩画について新鮮な刺激を受け、二は水彩画を深めなければなりません。このような環境のなかで直近で発見できたことは、自作の色見表、カラーチャートの色鮮やかさです。

　改めて気づきましたが透明水彩の特徴は透明感のある鮮やかな発色で濃淡で表現します。筆を立てて濃だけでは不十分で、筆を寝させて濃から淡に移る過程に透明感のある鮮やかな発色があります。

次回の教室ではカラーチャートを作って頂く予定ですが、多分写真のような美しい感動は味わえるしょう。しかし絵を描くと鮮やかな色はどこにも無い。


　ここに下地塗りの知識など小技の大切さが理解できます。カラーチャートの明るい色を風景のなかに散りばめる。そのためには下地で使う明るい色を活かし（残し）ながら色を積み立てていく。

　構図のなかで一番目立つ、目立たせたい場所から彩色していくのも方法です。また題材となる構図や色調と同じにする必要はありません。全体の色調から見て、この部分にこの色が欲しい。という感覚も必要です。これは試行錯誤のなかで構想として楽しい創作のひと時になります。


　美意識や価値観は人それぞれだが、絵をかくことは地球、自然界、いきものへの愛や慈しみの表現とするなら土の上の雑然さは美しく和む。

　身近な水彩画がこんなに深遠で魅惑的で、楽しいとは、♪描くときは無心で、♪完成すれば少し至福な美しさと愛に通じる♪生涯の伴侶になる趣味。

趣味人倶楽部 - つながる・広がる・深まる 趣味人のためのコミュニティ


「私は絵心がないから」と頭から絵画を避けている人にも、光と愛の絵画の
世界を体験してほしいと「４線描写」による模写を考えました。


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描くことは映すことではない

　当店の客人から「旅先でスケッチをしている人を見ると、なんとここの穏やかで豊かな人かなと思う」という話を聞かされることがありますが、外の世界の美に関心⇒愛をもつことで、極論かもしれませんが「自分さえ良ければ良い」という考え方の人にはできない行動ではないかなと思っています。

　趣味人のコミュでも嫌な世相を見るにつけ「絵に逃避する」トピを立てられたことがありますが、多くの芸術家の一つの動機であり、我々素人でも気持ちは共有できるものです。
　それは過去の芸術が時代の影響を色濃く受けたいることでも頷けます。

　無人島で生活している人は「生きる術以外の趣味的な何々を究めよう」という学ぶ行動はできないと思います。集団のなかで他者「外の世界」を意識した向上心で、自分も他人を感動させられる絵画を描きたい、美を共有したいと常に癒しの連帯を意識しています。

　日本には他人を「人様」と呼べる謙虚でつつましい時代がありましたが、その時代は学びの庶民が多くてさまざまな大衆文化が華開いたそうです。
当時を想像すると「自分もスキルを高めて人様に恥ずかしくないようにしたい。」と言う、他人に対する礼儀作法であったのでは考えます。自らを謙虚にすれば自然に他人を敬えるとても健全な社会です。

  学びすとの勧め

　具体的には他人の作品「展示会、ネット検索」をできるだけ多く眺て目を肥やすことが大切です。自分の作品を突き放して厳しい目で見つめられます。

　「描いているときは無心、描き終えて少しの至福を味わい、しばらく時間を置くと不満」もう少しで不満が乗り越えられるという気持ちが次々と絵を描きたくなる心理で、趣味としても奥が深く生涯の楽しみになります。

　　

 
 
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私のアトリエ

　店の奥にある小さな居間で閉店後に妻に気兼ねして即席アトリエを開きテレビを見ながら、酒を飲みながらの”ながら描き”が至福を感じるひと時です。
描き終えると２～３日は目につくところに置いて眺めていると修正すべき部分がいくつか見えてくる。
達成感に酔いしれていると見つけられない自作を突き放した,拘りの視点が必要。
よく犯す油絵のような「描きすぎ」のくどさはシャワーで流すと改善して水彩画らしく明るくなります。
写真のアトリエは乱雑で恥ずかしいが、私の心を癒すマイホーム！～♪。そのなかに
「色見表」が見えますが、これはお勧めで、できれば100色以上が良い。

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昨年の８月に車を手放して初めて岐阜駅前からバスで郡上八幡へ行き、妻の里に住む兄弟たちと吉田屋に集い、清流長良川や新緑を楽しんできました。
帰宅後に名古屋駅からのバス八幡行もあることを知りましたが、
車窓からの風景をゆっくり楽しめてカメラに撮り、足を使う旅の良さなど絵画を
描けそうな旅らしさを体験できました。
 
  フランスの文化　
　貧しさが原因で社会から孤立する市民はどこの国にも存在する。15年前にフランスの俳優ロジェ・アンナ氏が思いついた「劇場の空席をなんとか社会に役立たせたい」というアイデアが、大きな運動となり孤立した人々を社会に呼び戻している。呼び戻せるのは金でも食料でもない、フランスの文化や芸術だとする考えであった。

　パリなどの数百もある劇場や映画館、文化施設の協力でチケットが配られて、オペラやシャンソンに接する機会が増えた路上生活者たちは、心に感動という栄養を与えられて、外出が増えたり同じ環境の人と励まし合ったりできる外の世界に関心が向いて、定職につける人も増えた。　

その数は延べ数で200万人に達して、協力施設は国立近代美術館や凱旋門、モンサンミッシェルなどの観光地までが参加するようになった。

　「社会復帰はまず外にでること、その切っ掛けになるのは芸術文化である」と事務局は述べているが、さすがフランスらしいボンサンス（ｂｏｎ　ｓｅｎｓ）な言葉で十分なシェアができる。このような「人として成り立つのは食料やお金ではない」という視界の広い豊かな発想、ボンサンスが、文化的な関わりのある一俳優さんから生み出されて大きく成長したことに文化芸術の意味がある。
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外にも出よ触るるばかりに春の月　　　　中村汀女
外には時々息をのむ感動がある

　日本の将来の設計図もものや金だけの成長戦略は歪んで行き詰る。生活保護世帯が急増して孤立した人を増やしているが、「すでに行き詰っている」若くて健康な人の社会に出る意欲を制度が萎えさせてはいないだろうか。
鳥瞰図のような広い視界でより良い社会の設計図を頭に描くことこそ、芸術文化の役割でではないだろうか。

　当店の道路に面したウインドウに風景画を掲げています。月に１～２度入れ替えるが通行人が足を止めて見ていかれたり、リピーターも現れて店内の店主と目が合うと挨拶をされたり、なかには店内へ入り画用紙や絵具の銘柄を訪ねる人もいて地域の小さな文化的なコミュニテイになっている。

　その縁で一人のリピータが３月から教室に入られることになり、２月26日の教室へ見学に来られて皆さんに紹介した。
　以前から「花は描いたことがあるが、このような風景画を描いてみたい」と興味を持って頂いていたが、とても前向きで臆するもののない明るいお婆ちゃんで、80過ぎかなと思っていたが89歳で驚いた。さらに曰く「この歳になった私に先生と呼べる人ができたことが嬉しい」私は母親のような存在の人に大変恐縮した。

　そして芸術文化に触発される関心や感動は健康や長寿にも大きく関わっていることを納得。ちなみにリピータは女性が大半で平均寿命の差も納得した教室でした。


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著作権

他人が創った絵画などには著作権で権利が守られますが、一般的には
その期間は没後50年までです。ただし日本の場合は先の戦争の
戦勝国に対しては63年の期間が存在するようです。
詳しくはこちらで 

下図は近現代の浮世絵構図参考

絵画創作関連サイトページTopへ猫素材ショップ ）
水彩教室 ならざき清春の水彩画帖 有名な画家・作品の解説 スケッチ淡彩水彩画の旅
水彩画家 かとうくみ Watercolor水彩情報 水彩画Q&A 参加できるクロッキー教室 
水彩画を描くテクニック 絵の具のホルベイン ホルベイン運営の絵画投稿サイト カワチ画材店
水彩画カンタン講座 Watercolor水彩画 ターレンスジャパン 水彩画AQUARELLE21
 大塚国際美術館

日本浮世絵博物館

太田記念美術館

 h平木浮世絵美術館
　 
 
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関連サイト千種区民展は二日間のみ「時間帯に注意」
　令和５年度の千種区民総合美術展　会期　令和5年10月6日金「午前10-午後７時」　10月７日土「午前10時-正午」の二日間のみ。　事前出品申し込み期限　８月１日-9月8日の八日間。美展開催日は二日間のみ。
 日本画洋画の作品要項　５０号以内、額装または枠張り。
  水墨画の精神性　筆を惜しむ謙虚なこころを知る。ＮＨＫ今池文化教室　村田清風先生に師事
  古の「粋と風流」な絵画」 絵画にも粋や風流の響きを感じるいにしえの絵画集。
江戸文化習い事の文化が花開く時代。newpage178.htm
郡上八幡観光&盆踊りTop踊りの歌詞を見ると粋や風流さが実感できる。
テニスの勧めTop　健康とサークルの人間付き合いを学びます。
学びすとの水彩画の基本Top　ARTは生涯の伴侶になり作品は癒しになります。また美を尊び醜「犯罪」を嫌悪する性格をつくります。
俳句の勧めTop　句会「伊吹」柴田雅人先生に師事庶民の情感を五七五に託す。
短文エッセイの勧めTop　中日今池文化教室、谷　渓太郎先生に師事。原稿用紙二枚以内の尊い意味
礼節を学ぶ　家庭や職場、地域など周囲の人々、とりわけテニスの仲間から学ぶ
モラリストの勧め　道徳（morale）を意識して生きる人。また訴える人。
陶芸　Top大自然と愛知県陶磁器資料館にて
小さな人間の勧め　釣りを通して接した大自然のなかの小さな人間の定め。
宣告前に健康を学ぶ　逆縁の子から
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　ＨＰもArtの感覚で社会に訴えることができます。またいまや知識がなくても簡単にＨＰをつくれる時代で、趣味の発表の場や自分の信条を発信できます。いまごらんになっているサイトも素人がつくったものです。
（ロゴ看板）　ＨＰにつかう素材などをつくります。
ヒトを人間にするArtな感動　人に感動という栄養を与えるArtで文化的なもの。＆識者の言葉で、映画、スポーツ、書籍、と我が人生に学ぶ
私の美意識　大自然からの教え
 Facebook　情報量は世界で双璧でネットの恩恵を受けるべき
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 Ｖiva Earth！　Google Earthのストリートビューによる天上の愛